Seit 18 Jahren machen die Speichelbroiss Lärm in der Oberpfalz. Mit Chao Leh haben sie nun einen Deutsch-Punk Hit für Asien geschrieben. Ihr Lied über die "Chao Leh" genannten Seenomaden erzählt von einem Stamm, der nicht mehr in die heutige Zeit zu passen scheint. Für den Song werden sie in Asien gefeiert.
Chao Leh- die Punknomaden erzählt über den Bandalltag auf ihrer Low-Budget Tournee durch Thailand, Malaysia und Indonesien. Ein Film, der authentisch statt überkandidelt erzählt, wie eine kleine Band aus Weiden in der Oberpfalz auf Punk-Fans aus Asien trifft...

Regie: Philipp Grieß, D, 2015, 72 Min

„Den grauen Alltag mache ich mir selber bunt“, schreibt Helge Schneider über sich. Musik, Filme, Konzerte, Bücher sind das in seiner Vielfalt kaum zu fassende kreative Ergebnis dieser selbst gestellten Aufgabe. In seiner Welt existiert das Fantastische neben dem Alltäglichen und es ist nur schwer auszumachen, wo die Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion verläuft.
Doch wie reagiert der Künstler Helge Schneider auf einen Filmemacher, der sich ihm nähert, um ihn zu porträtieren? Schnell wird deutlich, dass Helge seine Geheimnisse nicht auf dem Silbertablett darreichen wird. Er hat es nicht gerne, wenn einer zu viel über ihn weiß.

Regie: Andrea Roggon, D, 89 Min

Die gebürtigen Koreanerinnen Yong-Sook, Woo-Za und Chun-Ja kamen in den 70er Jahren nach Deutschland, um hier als Krankenschwestern zu arbeiten. Nach über dreißig Jahren kehren sie in Endstation der Sehnsüchte mit ihren deutschen Ehemännern zurück in ihre alte Heimat. Dort wollen sie in dem „deutschen Dorf“ Dogil Maeul ihren Lebensabend verbringen. Das Dorf ist ein deutsches Idyll in koreanischer Landschaft: Gartenzwerge, rote Ziegeldächer und saubere Vorgärten gibt es hier genauso wie Vollkornbrot und Bockwurst. In Endstation der Sehnsüchte zeigt die Regisseurin Hyung Cho (Full Metal Village) die Skurrilitäten der deutsch-koreanischen Kulturunterschiede auf witzige und äußerst unterhaltsame Weise.

Regie: Sung Hyung Cho, D/Südkorea, 2009, 99 Min

Am Montag, den 21. September um 14 Uhr zeigen wir den Film Open Dialogue.

In den 80er Jahren erneuerte eine Gruppe progressiver Psychologen und Psychiater im Norden Finnlands die klassische psychiatrische Versorgung schizophrener Patienten. Heraus kam eine Methode, die seit vielen Jahren herausragende Therapieerfolge für Erstpsychosen aufweisen kann: der "offene Dialog".
Das Vorgehen ist an sich schnell erklärt: Auf telefonische Anfrage sucht ein interdisziplinäres Therapeutenteam unverzüglich den Klienten auf, der sich in einer psychotischen Krise befindet. Es folgen in der Regel tägliche Besuche überwiegend zuhause, bis die Krise überstanden ist. Eine stationäre Einweisung in die psychiatrische Klinik wird möglichst umgangen, um Isolation und Stigmatisierung zu vermeiden. Neuroleptika werden nur bei Bedarf in geringen Dosen und zeitlich begrenzt gegeben. Da der Ausbruch einer Psychose in engem Zusammenhang mit emotionalen Problemen in den zwischenmenschlichen Beziehungen gebracht wird, werden die Familie und das soziale Netz des Klienten konsequent in den Behandlungsprozess miteinbezogen. Im "Offenen Dialog" ist jede einzelne Stimme wichtig, insbesondere die des Klienten selbst. In wertschätzender Atmosphäre werden Beziehungen und Bedürfnisse geklärt und damit gesundheitsfördernde Bedingungen in der häuslichen Umgebung geschaffen. Erst wenn alle Beteiligten auf Augenhöhe gehört worden und miteinander ins Gespräch gekommen sind, können sich tragfähige Lösungen ergeben.
Die ursprünglich 2011 veröffentlichte 74-minütige Dokumentation "Open Dialogue" von Daniel Mackler ist eine Collage aus Interviews mit dem ambulanten Behandlungsteam in Tornio, Westlappland, bei der außerdem u.a. der Open-Dialogue-Forscher Prof. Dr. Jaakko Seikkula zu Wort kommt.

Die Regensburger Diplompsychologin Angela Kreuz hat für den Film die deutsche Untertitelung gemacht. Sie hat die Dokumentation bereits an mehreren Orten gezeigt und ist dieses Jahr mit ihr beim ZWICKL dabei. Im Anschluss an den Film findet eine Diskussion statt, bei der die Übersetzerin anwesend sein wird.

„Der Keller ist in Österreich ein Ort der Freizeit und der Privatsphäre. Viele Österreicher verbringen mehr Zeit im Keller ihres Einfamilienhauses als im Wohnzimmer, das oftmals nur zu Repräsentationszwecken dient. Im Keller gehen sie ihren eigentlichen Bedürfnissen nach, ihren Hobbys, Leidenschaften und Obsessionen. In unser aller Unterbewusstsein ist der Keller aber auch ein Ort der Dunkelheit, ein Ort der Angst, ein Ort der menschlichen Abgründe.“ -Ulrich Seidl-
Im Keller zeigt Bastelkeller, Partykeller, Fitnesskeller, SM-Keller, Kellerbar, Schießkeller, Probekeller, Wäschekeller, Nazi-Keller, Discokeller.

Regie: Ulrich Seidl, A, 2014, 85 Min, FSK 16

Bei unserem diesjährigen Themenblock „Formen des Widerstands“ können und wollen wir nicht darum herum kommen, noch einmal die WAA (Wiederaufarbeitungsanlage Wackersdorf) anzusprechen.
Diesmal aber nicht mit einem Dokumentarfilm, sondern mit vier längeren und kürzeren Filmen aus der damaligen TV-Berichterstattung und mit einem Film, der aus bisher unveröffentlichtem Filmmaterial des Hüttendorfes besteht. Die Filme werden in direkter Folge gezeigt.
Der Filmblock stellt unweigerlich die Frage, wie unterschiedlich mediale Berichterstattung sein kann und wie Dinge aus unterschiedlichen Perspektiven unterschiedlich gesehen werden können.

WAA-Filmblock, Dauer: insgesamt 122 Minuten

„Bauzaun“, ARD/Monitor, 1989, 3 Minuten

„Zwischen den Schlagzeilen“, Redaktion: Heinz Dieters, WDR, 1992, 14 Minuten

„Spirale der Gewalt“, Filmstelle Mittelfranken, 1986, 44 Minuten

„Ich lebte still und harmlos“, WDR, 1982, 45 Minuten

Unveröffentlichtes Filmmaterial, 2015, Oliver, 16 Minuten

Sie leben unter uns und bleiben dennoch unsichtbar. Sie putzen unser Klo, machen unsere Betten und pflegen unsere Eltern. Wir lassen sie in unser Haus, doch kaum jemand kennt ihre Geschichte. Drei Mütter verlassen die bittere Armut Moldawiens um illegal in Österreich und Italien als Putzfrauen zu arbeiten. Während diese Frauen getrennt von ihren Familien und ihrer Heimat dem Traum von einem besseren Leben folgen, wachsen ihre Kinder alleine auf.

Regie: Ed Moschitz, A/Moldawien, 2011, 95 Min, OmdU

Gewinner „Bester Film“ ONE WORLD HUMAN RIGHTS FILMFESTIVAL BRÜSSEL

Er versenkt eine Millionen Schrauben pro Jahr, reist durch die ganze Welt und verknüpfte vor 20 Jahren seine größte Leidenschaft und seinen Beruf. Andreas Schützenberger ist der erfolgreichste Skateboardrampenbauer Europas, ein heißblütiger Unternehmer und perfektionistischer Handwerker.
Der Film zeigt seine turbulente Lebensgeschichte von der bewegten Kindheit in Passau, über die Entdeckung seiner Begeisterung für Skateboarding bis hin zur Realisierung seines großen Traums.

Regie: Christoph Eder, D, 2015, 45 Min

„Hier gibt es sehr gute Luft und schöne Landschaft“ lobt Fishatsyon aus Eritrea den idyllischen Ort Bergen im Chiemgau. Er ist einer von 40 Asylbewerbern, die im Gasthaus gegenüber der Dorfkirche untergebracht wurden. Auch Abdul Ghafar, sein afghanischer Schicksalsgefährte, findet Worte des Lobes ob der Trachtenjugend, die die Traditionen der Älteren pflegen, statt wie sonst überall auf der Welt modern sein zu wollen. Mit ethnologischem Blick auf das exotische Bayern erforscht die Filmemacherin was passiert, wenn unterschiedliche Konzepte von Heimat aufeinandertreffen. Und auf einmal kommt Bewegung in den Ort. Ein humorvoller Heimatfilm mit Tiefgang. (Quelle: dokfest München, Micol Krause)

Regie: Carolin Genreith, D, 2015, 75 Min

A Voyage to the Moon entstand aus Originalmaterial der NASA, welches dem deutschen Regisseur Manfred Durniok überlassen wurde und erzählt eher unterhaltend die Geschichte vom Start der Rakete über die Experimente und Erfahrungen in der damals noch recht neuen Schwerelosigkeit bis zur Mondlandung und der sicheren Rückkehr zur Erde.
Der Stummfilm (im Weltall gibt es keine Klänge) wird live auf der Bühne von Peter Pichler am Mixturtrautonium gemeinsam mit einem Percussionisten vertont.
Das Trautonium ist der Ur-Vater des Synthesizers. Es wurde in den 1930er Jahren in Berlin von Friedrich Trautwein erfunden. Sein Schüler Oskar Sala wurde später bekannt als Filmmusiker, der mit dem Trautonium beispielsweise die Vogelschreie für Alfred Hitchcocks Die Vögel erzeugt hat.
Heut gilt der in München lebende Musiker Peter Pichler als wohl größter Virtuose auf diesem alten modernen Instrument. Bevor der Film beginnt, wird Peter Pichler das Misturtrautonium vorstellen und Fragen aus dem Publikum beantworten.

Regie: Manfred Durniok, 1975, 50 Min, FSK 0
Live- Vertonung des Films mit Peter Pichler am Mixturtrautonium

Trailer

Hier gibts zwar keinen "Trailer", dafür aber einen Vorgeschmack, wie die Live-Vertonung ausschauen könnte...