Filmprogramm

Regie Livia von Aesch, Schweiz, 2025, 94 Min., Originalsprache mit deutschen Untertiteln, FSK 6

In der Unendlichkeit des Meeres hat eine achtköpfige Familie ihr Zuhause gefunden. Seit 25 Jahren segeln der Klimatologe Dario Schwörer und seine Frau Sabine mit ihren Kindern über die Weltmeere.
Gemeinsam halten sie Vorträge, fischen mit Schulen Plastik aus dem Meer und entnehmen Wasserproben. Privatsphäre existiert nicht, jedes Crewmitglied muss Verantwortung übernehmen. Doch das Heranwachsen der Kinder bringt neue Herausforderungen und Zweifel. Ein Langzeitporträt über sieben Jahre zwischen den Kontinenten, in dem die konventionellen Normen von Erziehung, Bildung, Heimat und Sicherheit in Frage gestellt werden. Bis ein Sturm die Schwörers zwingt, ihre Lebensentscheidungen und Familienkonstellation zu überdenken.

Do. 13.11. | 16:00 Uhr | Kulturkeller
So. 16.11. | 11:00 Uhr | Kulturkeller / davor: Frühstück im Kulturkeller ab 10 Uhr, Reservierung an der Kinokasse erforderlich

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Regie Erwin Wagenhofer, Österreich/ Deutschland, 2019, 116 Min., FSK 0

Alles wird gut.
So einfach macht es sich der Filmemacher Erwin Wagenhofer nicht. Er sucht das Schöne und Gute und zeigt Menschen, die ganz neue Wege beschreiten. Wie könnte ein gutes, ein gelungenes Leben aussehen? Ist ein „anderes“ Leben überhaupt möglich? Entstanden ist ein Film über Perspektiven ohne Angst, über Verbundenheit in Musik, Natur und Gesellschaft, über Menschen mit unterschiedlichen Ideen aber einem großen gemeinsamen Ziel: eine zukunftsfähige. Frauen ohne Schulbildung, die Solaranlagen für Dörfer auf der ganzen Welt bauen. Permakultur-Visionäre auf La Palma, die Ödland in neues Grün verwandeln. Ein Förster, der die gesündesten Häuser der Welt entwickelt. Ein geistliches Oberhaupt mit Schalk und essentiellen Botschaften und seine tibetische Schwester mit großem Herz für die Jugend. Ein junges Jazztrio, ein etablierter Pianist, eine beseelte kolumbianische Sängerin, die uns den Klang der Schönheit vermitteln. „But Beautiful“ verbindet sie alle. Alles wird gut? Alles kann gut werden. Quelle: Pandorafilm.de

Do. 13.11. | 18:00 Uhr + Gespräch mit Regisseur Erwin Wagenhofer | Kulturkeller

Erwin Wagenhofer ist ein österreichischer Autor und Filmemacher. Seine Dokumentarfilme „We Feed the World“, „Let´s Make Money“ oder „Alphabet“ liefen auf internationalen Festivals und erhielten zahlreiche Preise.

Regie Wim Wenders, Deutschland/USA 1998/1999, 105 Min., Originalsprache englisch und spanisch mit deutschen Untertiteln, FSK 0

Wim Wenders begleitete seinen langjährigen Freund Ry Cooder, der schon die Musik von „Paris, Texas“ geschrieben hatte, mit einem kleinen Filmteam nach Havanna, wo Cooder die Aufnahmen für das Solo-Album von Ibrahim Ferrer im Studio einspielen wollte. Wenders tauchte ein in die Welt der kubanischen Musik. Über mehrere Monate hinweg beobachtete und begleitete er die Musiker. Er verfolgte so die alten Helden der traditionellen kubanischen Son-Musik auf ihrem Weg aus der völligen Vergessenheit bis hin zu Weltruhm, innerhalb nur weniger Monate. „Ich dachte, ich drehe einen Dokumentarfilm,“ sagte er, „dabei waren wir dabei, einem Märchen beizuwohnen, das sich niemand so hätte ausdenken können.“ Die Musikdokumentation wurde im Kino zur Sensation und ein weltweiter Erfolg. Neben einer Oscarnominierung als bester Dokumentarfilm erhielt „Buena Vista Social Club“ in dieser Kategorie den Europäischen Filmpreis, den Deutschen Filmpreis in Gold, die Goldene Kamera, den Großen Filmpreis von Brasilien und zahlreiche weitere Auszeichnungen.
Quelle: wimwendersstiftung.de

Do. 13.11. | 20:30 Uhr | Kulturkeller
Fr. 14.11. | 21:00 Uhr | Metropol

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Regie Ben Knight, Deutschland 2024, 93 Min., Deutsche Fassung mit deutschen Untertiteln, FSK 12

Klimakatastrophe, Atomkrieg, Sorge vor Rechtsruck, Faschismus und Bürgerkrieg: Ben lebt und arbeitet als Journalist in Berlin und ihm setzen die andauernden Krisen zu. Also reist er von Berlin nach London, nach Kansas, nach Norwegen und schließlich ins Zentrum des Weltuntergangs, dem Chicxulub-Meteoriten-Krater in Mexiko. Er will von jenen lernen, die sich auf den sozialen und ökologischen Zusammenbruch vorbereiten, ob man sie nun „Prepper“, „Doomer“ oder „Bunkerbewohner“ nennt – die internationale „Collapse-Community“ ist größer als gedacht. (Quelle: dropoutcinema)

„Ich habe alles an diesem Film geliebt. Die Melancholie, den Humor, die leise Verzweiflung, die Albernheit unserer Spezies – und wie es Ben Knight gelingt, die Ratlosigkeit vieler in unserer absurden Zeit zu etwas Positiven, Unterhaltsamen zu verdichten.“ – Sibylle Berg, Autorin

Fr. 14.11. | 14:00 Uhr + Gespräch mit Regisseur Ben Knight | Kulturkeller
Sa. 15.11. | 21:15 Uhr + Gespräch mit Regisseur Ben Knight | Kulturkeller

Ben Knight ist Journalist in Berlin, der für die Deutsche Welle, den Guardian, den New Statesman, Prospect, den Freitag, und andere geschrieben hat. „Wir werden alle sterben!“ ist sein erster Dokumentarfilm.

Das ZWICKERL ist das Kinderprogramm vom ZWICKL und zeigt sechs kurze Dokumentarfilme für Kinder im Vorschulalter (ab 5 Jahren) bis hin in die ersten Klassen der Grundschule.
Ysabel Fantou*, selbst Filmemacherin beim KiKa, begleitet die Filmvorstellungen mit kleinen Gesprächsrunden. Am Schluss wird ein Schattentheater gebastelt, das dann gemeinsam an den Wänden ausprobiert werden kann.

• Elise mag Spinnen (6 Min., Regie: Cordula Garrido, Claudia Kock)
• Lamines Farm in Senegal (7 Min., Regie: Iris Stark)
• Gui und sein Wellenspielplatz (6 Min., Regie: Ute Hilgefort)
• Aylin skatet mit dem Rolli (7 Min., Regie: Matthias Eder)
• Hühnerstall (Serie 12 Min., Regie: Ysabel Fantou)
• Schattentheater (3 Min., Regie: Ysabel Fantou)

Fr., 14.11. | 14:30 – 16:00 Uhr | Metropol | Rollstuhlgerecht

*Ysabel Fantou ist Filmemacherin zum Beispiel beim Fernsehsender KiKa, wo sie für die Serie ENE MENE BU dokumentarische Filme dreht. Außerdem hat sie das Kinderbuch „Luftkinder“ geschrieben und macht noch ganz viel andere Sachen im Bereich Film. Ysabel kommt extra von München nach Schwandorf gefahren und freut sich schon auf alle Kinder, die beim ZWICKERL dabei sein werden.

Beispiele Filminhalt

Lamines Farm in Senegal

Lamine ist sieben Jahre alt und gerade mit seiner Familie in den Senegal gezogen. Die fünfköpfige Familie hat in Deutschland alles aufgegeben und plant ihre Zukunft in Westafrika. Dort haben sie in der Savanne von ihrem Ersparten ein Stück Land gekauft und bauen ihre eigene Ökofarm auf. Das ist schon seit Jahren ihr Traum! Ziel ist es, nachhaltig und klimafreundlich Obst und Gemüse anzubauen und artgerecht Tiere zu halten. Lamine will alles lernen, um ein richtiger Öko-Farmer zu werden. Er erzählt, dass sie bald alles auf der Farm selbst anbauen. Dafür gibt es ein großes Gewächshaus, und die Solaranlage steht auch schon. Sie haben ein Pferd und später soll es auch Hühner und Ziegen geben. Für die Fischzucht wurde ein großes Becken gebaut, Lamine und seine kleine Schwester Amina können nun die Fische füttern.
Das neue Wohnhaus ist zwar klein, aber wird sicher gemütlich. Lamine zeigt das Zimmer, in dem sie bald zu fünft schlafen werden. Im Nachbardorf hat Lamine schon einen neuen Freund gefunden, er heißt Tom und hat früher auch mal in Deutschland gelebt. Jetzt können die Freunde die gemeinsame Zeit am Strand genießen.

Elise mag Spinnen

Spinnen sind faszinierend, findet die sechsjährige Elise. Sie versteht gar nicht, dass viele Menschen wie auch ihre Mutter Angst vor den kleinen Krabblern haben. Am schlimmsten findet sie, wenn die Spinnen dann einfach wegesaugt und getötet werden. Elise fängt stattdessen die Spinnen in ihrer Berliner Wohnung mit einem Glas und setzt sie gerne in ihr Terrarium, bevor sie sie draußen freilässt. Hier kann sie die Spinnen beobachten und sehen, was für unterschiedliche Netze sie spinnen. Als Elise wieder eine Spinne rettet und die in ihrem Terrarium ein wunderbares Radnetz spinnt, ist sie glücklich.

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Regie Annelie Boroș, Deutschland 2024, 94 Min., FSK 12

Seit sich meine gute Freundin und Mitbewohnerin das Leben genommen hat, beschäftigt mich vor allem eine Frage: Könnte es eine Welt geben, in der sie gerne gelebt hätte? Eine Welt, in der Menschen mit ihren Problemen nicht allein gelassen werden, in der wir Zeit und Raum hätten, uns mit den Bedürfnissen von anderen wirklich zu befassen? Eine Welt voller Fürsorge? Der Film trifft auf Menschen, die das Kümmern ins Zentrum ihres Lebens gestellt haben. Da ist die Arnold, der sich 24 Stunden am Tag um seinen schwerbehinderten Sohn Nico kümmert. Da ist die polnische 24-Stunden-Pflegekraft Bożena, die Klimaaktivistin Amanda, die nicht mehr mit ansehen kann, dass der gesunde Lebensraum ihrer Familie in Peru durch die Klimakrise zerstört wird und weiß, dass wir nur gesund sind, wenn unser Planet es auch ist. Und der Rollstuhlfahrer Samuel, der am liebsten mit seinen Freund:innen die Nächte in der Sauna verbringt und ein inklusives Hausprojekt auf die Beine stellt. Sie alle wollen die Welt zu einem fürsorglichen Ort machen. Doch müssen sie schmerzlich realisieren, dass Sorge alles andere als leicht ist. Quelle: Kinescoprefilm

Fr. 14.11. | 16:30 Uhr + Gespräch mit Regisseurin Annelie Boroș | Metropol

Annelie Boroș studierte Dokumentarfilmregie und Fernsehjournalismus an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF). Ihr Debüt-Dokumentarfilm „Die zärtliche Revolution“, in Zusammenarbeit mit dem ZDF wird 2025 in die Kinos kommen.

Regie Kristina Nikolova, Bulgarien/ USA 2025, 80 Min. Originalsprache mit englischen Untertiteln/ Original version with english subtitles, Keine Jugendfreigabe/ not approved for minors

EN

Bulgarian queer artist Ivo Dimchev captivates audiences worldwide with his electrifying art shows, which blend singing and songwriting, theatre, dance, and visual art. Despite being HIV-positive, Ivo responded to the Covid lockdowns by performing a series of no less than 400 free, intimate concerts in people’s homes. But for an artist who challenges societal norms surrounding sexuality, identity, and power, Bulgaria is too small, homophobic, and conservative. Ivo leaves in search of artistic fulfillment in New York, where his raw physicality takes even experimental-theatre audiences out of their comfort zones. In a world that resists his radical individuality, facing isolation, and paying the emotional cost of artistic freedom, Ivo transforms personal vulnerability and collective hardship into impactful art and activism, in a celebration of authentic and uncompromising self-expression.

DE

Der bulgarische Queer-Künstler Ivo Dimchev begeistert das Publikum weltweit mit seinen mitreißenden Kunstshows, in denen er Gesang und Songwriting, Theater, Tanz und bildende Kunst miteinander verbindet. Obwohl er HIV-positiv ist, reagierte Ivo auf die Covid-Lockdowns mit einer Reihe von nicht weniger als 400 kostenlosen, intimen Konzerten in den Wohnungen von Menschen. Aber für einen Künstler, der gesellschaftliche Normen in Bezug auf Sexualität, Identität und Macht in Frage stellt, ist Bulgarien zu klein, homophob und konservativ. Ivo bricht auf der Suche nach künstlerischer Erfüllung nach New York auf, wo seine rohe Körperlichkeit selbst das Publikum des experimentellen Theaters aus seiner Komfortzone herausholt.

Fr. 14.11. | 18:00 Uhr | Kulturkeller

Regie Andres Veiel, Deutschland 2024, 115 Minuten, FSK 12

„Die hundertjährige Lebens- und Wirkungsgeschichte Leni Riefenstahls ist ein Schlüssel zum Verständnis der Manipulationsmechanismen, denen wir heute wieder begegnen.”– Sandra Maischberger (Produzentin)
Leni Riefenstahl gilt als eine der umstrittensten Frauen des 20. Jahrhunderts. Ihre ikonografischen Bildwelten von „Triumph des Willens“ und „Olympia“ stehen für perfekt inszenierten Körperkult, für die Feier des Überlegenen und Siegreichen. Und zugleich auch für das, was diese Bilder nicht erzählen: die Verachtung des Unvollkommenen, des vermeintlich Kranken und Schwachen, der Überlegenheit der einen über die anderen. Die Ästhetik ihrer Bilder ist präsenter denn je – und damit auch ihre Botschaft? Der Film geht dieser Frage anhand der Dokumente aus Riefenstahls Nachlass nach – privaten Filmen und Fotos, aufgenommenen Telefonaten mit engen Wegbegleitern, persönlichen Briefen. Bild für Bild, Facette für Facette legt er Fragmente ihrer Biografie frei und setzt sie in einen erweiterten Kontext von Geschichte und Gegenwart.

Fr. 14.11. | 18:45 Uhr | Metropol

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Regie Hans Block/ Moritz Riesewieck, Deutschland/USA 2024, 87 Min., Originalsprache mit deutschen Untertiteln, FSK 12

Menschen aus aller Welt nutzen Services, die mit Künstlicher Intelligenz Tote “zum Leben erwecken”. Der Film begleitet die Pioniere und ersten User einer Technologie, die den Tod obsolet machen will. Joshua chattet Tag und Nacht mit dem digitalen Klon seiner verstorbenen ersten Liebe und lässt sie an seinem Alltag teilhaben. Christi möchte nur die Bestätigung, dass es ihrem verstorbenen besten Freund im Himmel gut geht, hat aber eine erschütternde Erfahrung mit seinem KI-Konterfei. Jang Ji-Sung trifft den virtuellen Klon ihrer verstorbenen 7-jährigen Tochter. Die Erfinder der Dienste lehnen jede Verantwortung für die tiefgreifenden psychologischen Folgen dieser Erfahrungen ab. Zahlreiche Wettbewerber hoffen auf einen lukrativen Markt, da religiöse und kollektive Trauerformen an Relevanz verlieren. Ist das der Anfang vom Ende der Endlichkeit? Quelle: farbfilm-verleih.de

Fr., 14.11. | 20:30 Uhr | Kulturkeller
Sa., 15.11. | 15:00 Uhr + Gespräch mit Susanne Grube | Kulturkeller

Susanne Grube studierte Biologie und Biopsychologie an der Freien Universität und der Humboldt Universität in Berlin. Am dortigen Museum für Naturkunde forschte sie anschließend mehrere Jahre im Bereich Bioakustik von Insekten bevor sie an das Naturkundemuseum Stuttgart wechselte. Dort leitete sie mehrere Projekte zur Digitalisierung, erarbeitete zwei Filmreihen sowie diverse Programmformate und Ausstellungen.
Seit 2021 leitet sie den Bereich Programme/Bildung und Labore am Deutschen Museum Nürnberg - das Zukunftsmuseum. Hier erarbeitet sie mit ihrem Team innovative Edutainment-Formate u.a. zu Robotik, Quantencomputing und Künstlicher Intelligenz. Dabei geht es weniger um die Funktionsweisen neuer Technologien als vielmehr um deren gesellschaftliche Auswirkungen und die Neuverhandlung des Menschseins
angesichts dieser Technologien.

Regie Nadine Zacharias, Deutschland 2024, 104 Min., FSK 0

Kalifornien in Freiburg. Ein endlos heißer Sommer bahnt sich an. Der nostalgische Kraftraum „Fitness California“ ist mit seinen unverwüstlichen Kraftparcours und angelaufenen Black Iron eines der wenigen Relikte des kalifornischen Fitness Booms der 1980er Jahre. Und er ist die kleine „Traumfabrik“ dreier Sporthelden, die hier täglich trainieren. Die Ringerlegenden Adolf Seger, Bernd Fleig und Mario Sabatini, die einander bis heute in bissig-lustiger Konkurrenz und tiefer Freundschaft verbunden sind, haben unzählige Meistertitel errungen und sind doch mit beiden Beinen auf dem Boden geblieben. Trotz einiger Risse im Lebenslauf stehen sie unbeirrt dem überaus bunten California-Klientel mit Rat und Tat zur Seite und zeigen mit alten Tugenden und tatkräftigen sozialem Engagement wie Gemeinschaft über Grenzen hinweg gelebt werden kann. Der Film macht Ausflüge in die Welt der faszinierenden Ringsport-Geschichte der 60er und 70er Jahre, über die Erlebnisse während der kalifornischen Fitness-Bewegung in den 80ern bis zu den gegenwärtigen persönlichen Schicksalen im Fitnessstudio. Quelle: Fitnesscalifornia-film.de

Sa. 15.11. | 10:00 Uhr | Metropol / Seniorenvorstellung
Sa. 15.11. | 19:00 Uhr + Gespräch mit Regisseurin Nadine Zacharias | Kulturkeller

Regie Ralf Bücheler, Deutschland 2023, 102 Min., FSK 12

100 Jahre nach ihrer Ausrottung kehren die Wölfe nach Deutschland zurück, in ein Industrieland voller Menschen. Sie kommen wieder, weil wir sie lassen. Das haben wir demokratisch entschieden. Ihre Rückkehr ist Ausdruck des Wandels in unserem Umgang mit der Natur. „Im Land der Wölfe“ erzählt vom Leben unserer neuen Nachbarn. Die Tiere leben nicht in einer verwunschenen Wildnis in Naturschutzgebieten, sondern mitten unter uns. Sie finden Nischen in der Kulturlandschaft. Sie ziehen sich in die Wüstungen alter Tagebaue zurück, nutzen unsere Wege, überqueren Autobahnen und laufen durch Dörfer. Ihre Welpen spielen mit unseren Abfällen und trinken aus den Furchen, die Maschinen im Waldboden hinterlassen. Manchmal fressen Wölfe Nutztiere. Und viele Menschen haben eine tiefsitzende Angst vor ihnen. Die Landnahme der Wölfe fordert uns heraus – Akteure aus Verwaltung, Wissenschaft, Landwirtschaft, Politik, Naturschutz und der Bevölkerung diskutieren über die Welt der Wölfe in Deutschland. Quelle: mindjazz-pictures.de

Sa. 15.11 | 10:30 Uhr | Kulturkeller 
So. 16.11. | 20:00 Uhr + Gespräch mit Regisseur Ralf Bücheler | Kulturkeller

Ralf Bücheler, Jahrgang 1975, wuchs im Allgäu auf und studierte Ethnologie und Literatur in München und Swansea, anschließend Dokumentarfilm an der HFF München. Er lebt in München und macht Dokumentarfilme und Radio.

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Regie Werner Herzog, Kanada/USA/F/D/UK, 2011, 86 Min., Originalsprache mit deutschen Untertiteln FSK 6

1994 entdeckten Forscher:innen die Chauvet-Höhlen in Frankreich und fanden darin hunderte von unberührten Gemälden, deren Darstellungen über 30.000 Jahre alt sind. Seitdem hatten nur wenige Menschen Zugang zur Chauvet-Höhle erhalten, bis Werner Herzog die Räume 2010 betreten durfte. Mit den meditativen Aufnahmen der Höhlenmalereien nimmt uns Herzog 30.000 Jahre zurück in die Vergangenheit und lässt uns von dort in die Zukunft blicken. Ein Film, der nicht besser in den Kulturkeller passen könnte! Der deutsche Regisseur Werner Herzog hat längst Kult-status bei Filmstudenten auf der ganzen Welt erlangt. Bekannt ist er immer noch vielen durch seine Spielfilme „Aguirre- Der Zorn Gottes“ oder „Fitzcarraldo“. Seine Dokumentarfilme zeichnen sich durch seine essayistischen Voice-Over Texte aus, gelesen von Herzog selbst.

Sa. 15.11. | 12:30 Uhr + Gespräch mit Archäologe Dr. Steinmann | Kulturkeller

Dr. Christoph Steinmann hat Archäologie in Deutschland und England studiert und war an Ausgrabungen in Deutschland, Frankreich und England beteiligt. Er ist seit 2011 Gebietsreferent für praktische Bodendenkmalpflege am BLfD, Dienststelle Regensburg (seitdem u.a. zuständig für Stadt und Landkreis Schwandorf). Privat hat er vor einigen Jahren die Chauvet-Höhle besucht und kann eine philosophische Ebene in der Archäologie beleuchten: „Der Blick zurück als Schau nach vorn“.

Regie Sabine Howe, Deutschland 2024, 89 Min., FSK 0

Ein Highlight für Liebhaber sowie die ganze Familie!

Kilometerweit schlängeln sich die Eisenbahnwaggons im „Miniatur Wunderland“ durch blühende Landschaften und felsige Bergschluchten. Mit der Erschaffung dieses magischen Modelluniversums haben sich die Zwillingsbrüder Frederik und Gerrit Braun ihren Kindheitstraum von der größten Modelleisenbahn der Welt erfüllt. Die 2001 in der Hamburger Speicherstadt eröffnete Ausstellung reicht inzwischen von der Elbphilharmonie bis zur Antarktis und gehört mit mehr als 1,5 Millionen Besucher:innen im Jahr zu den größten Publikumsmagneten in ganz Europa. „Wunderland“ bringt diese fabelhafte Traumwelt nun erstmals
mit aufwendigen Cinemascope-Aufnahmen als Doku-Event auf die große Leinwand. Die Brüder Braun führen die Kinobesucher:innen darin als animierte Miniaturgestalten durch ihre Wunderlandschaft, die immer wieder erstaunliche Entdeckungen für Jung und Alt bereithält. Mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial wirft der Film den Blick zurück in die Kindheit der Brauns und zeigt ihre frühe Faszination, klassische Alltagssituationen mit viel Liebe zum Detail nachzustellen. Quelle: tobis.de

Sa. 15.11. | 13:00 Uhr | Metropol

Regie Brenda Akele Jorde, Mosambik/ Südafrika/ Deutschland 2022, 89 Min., Portugiesisch, Englisch, Zulu mit deutschen Untertiteln

„The Homes we Carry“ zeichnet das Porträt einer von den Wirrungen der Weltgeschichte zerrissenen Familie zwischen Deutschland, Mosambik und Südafrika. Im Zentrum steht die afrodeutsche Sarah. Sie will ihrer Tochter Luana Beziehungen ermöglichen, die ihr als Kind fehlten. Deshalb reist sie mit ihr ins Südliche Afrika, wo ihr eigener Vater und der Kindsvater auf sie warten. Währenddessen erinnert sich Sarahs Vater Eulidio an die fast vergessene Geschichte der mosambikanischen DDR-Vertragsarbeiter.

Sa. 15.11. | 15:30 Uhr + Gespräch mit einem Mitglied des Filmteams | Metropol

In Kooperation mit dem Filmfestival Afrikamera – Aktuelles Kino aus Afrika.

Regie Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck, Schweden, Dänemark 2023, 90 Min., Originalsprache mit deutschen Untertiteln, FSK 12

Wenn unsere Selbstverliebtheit auf einen endlos freien Markt und 45 Milliarden Kameras trifft! Von der Camera Obscura und den Brüdern Lumière bis hin zu Youtube und der Welt der sozialen Medien dokumentiert
der Film, wie sich in nur 200 Jahren aus der simplen Aufnahme eines Hinterhofs eine mehrere Milliarden Euro schwere Content-Industrie entwickelt hat. Ausschließlich zusammengesetzt aus Archivmaterial und Found Footage nutzt der Film genau das Medium, das er kritisch untersucht, für eine selbstreflexive, aber auch humorvolle Bilderreise. Quelle: Littledream-pictures

Sa. 15.11. | 17:15 Uhr | Kulturkeller | Jugendvorstellung

MOVIE NIGHTS: Jugend sucht Film aus!
Die Movie Nights ermöglichten dieses Jahr Jugendlichen ab 14 Jahren ungestört und bei freiem Eintritt altersgerechte Dokumentarfilme zu schauen. In den Räumen des Jugendtreffs bereitete der Jugendbeirat an mehreren Terminen Popcorn und Getränke vor, baute die Technik auf und sorgte so für Kinofeeling. Nach drei Movie Nights hat sich der Jugendbeirat Schwandorf für den Film „And the King said, What a Fantastic
Machine“ entschieden, der am Samstag, 15. November im Kulturkeller gezeigt wird.

Der Jugendbeirat Schwandorf: „Dieser Film nimmt uns mit auf eine epische Reise durch die Geschichte von einem wichtigen Bestandteil unserer Jugendkultur: Videos. Wir haben „And the King Said, What a Fantastic Machine“ ausgewählt, da er bekannte Videos auf die große Leinwand bringt und aufzeigt, wie sich dieses Medium von den Anfängen der Fotografie bis hin zu unserer Zeit verändert hat.“

Die MOVIE NIGHTS entstanden in Kooperation mit dem Jugendtreff & Jugendbeirat Schwandorf

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Regie Lars Jessen, Laura Lo Zito, Wilm Huygen, Claire Roggan, Deutschland 2023, 78 Min
2023 ist „Wir können auch anders“ als Miniserie im TV erschienen. Beim ZWICKL wird die Filmfassung fürs Kino gezeigt.

In „Wir können auch anders“ machen sich Anke Engelke, Bjarne Mädel, Annette Frier, Axel Prahl, Sebastian Vettel, Pheline Roggan und Aurel Mertz auf die Suche nach guten Nachrichten: Auf ihrer Reise besuchen sie Menschen in ganz Deutschland, die nicht jammern, sondern anpacken in den Bereichen Energie, Mobilität, Landwirtschaft, Ernährung, Wohnen und Natur. Zentrale Frage: Wie können Menschen ihren Lebensstil in Richtung Nachhaltigkeit verändern, ohne an Lebensqualität einzubüßen? Dabei zeigt sich: Wenn Menschen einfach mal machen, statt nur zu reden, kommen häufig bemerkenswerte und oft auch günstige Lösungen dabei heraus.

Kooperation mit der Schwandorfer Ortsgruppe „Omas For Future“

Sa. 15.11. | 18:00 + Gespräch mit Prof. Lechner | Metropol

Dr. Raphael Lechner ist Professor für Energiesysteme an der OTH Amberg- Weiden und beschäftigt sich mit der Energietransformation in Kommunen und Unternehmen.

Regie Halina Dyrschka, Deutschland 2019, 93 Min, FSK 0

Die Kunstwelt macht eine sensationelle Entdeckung – nur 100 Jahre zu spät. 1906 malt Hilma af Klint ihr erstes abstraktes Bild, lange vor Kandinsky, Mondrian oder Malewitsch. Insgesamt erschafft sie über 1500 abstrakte Gemälde, die der Nachwelt Jahrzehnte verborgen bleiben. Wie kann es sein, dass eine Frau Anfang des 20. Jahrhunderts die abstrakte Malerei begründet und niemand davon Notiz nimmt? Die cineastische Annäherung an eine Pionierin, deren Werk nicht nur künstlerisch fasziniert, zeigt eine lebenslange Sinnsuche, die das Leben jenseits des Sichtbaren erfassen will. Die außergewöhnliche Gedankenwelt der Hilma af Klint reicht dabei von Biologie und Astronomie über Theosophie bis hin zur Relativitätstheorie und umspannt einen faszinierenden Kosmos aus einzigartigen Bildern und Notizen. „Jenseits des Sichtbaren“ ist ein wichtiges Kapitel in der kürzlich begonnenen, umfassenden Revision der kritischen Geschichtsschreibung, und es nimmt einen passionierten und klugen Kader an Kuratoren, Gelehrten, Wissenschaftlern und Künstlern in Anspruch, um das Argument von af Klints Wichtigkeit zu unterstützen. Quelle:The New York Times

Sa. 15.11. | 20:30 Uhr | Metropol + Gespräch mit Regisseurin Halina Dyrschka (Ankündigung zur Regisseurin stand zum Zeitpunkt der Programmheft-Druckabgabe noch nicht fest)
So. 16.11. | 15:30 Uhr | Kulturkeller

Regie Areeb Zuaiter, Schweden/ Katar/Saudi-Arabien/Palästina 2024, 89 Min., Orginalsprache mit englischen Untertiteln/ Original language with English subtitles keine Jugendfreigabe / not approved for minors

EN
When she was four years old, Areeb traveled to Gaza and saw the sea for the first time. That moment—the magic of the sea and the smile of her Palestinian mother—left a lasting impression. When the filmmaker sees a video of young men doing parkour on the beach in Gaza, nostalgia flares up. The exuberance of the young athletes stands in stark contrast to the explosions that can be heard in the distance. Driven by a need to connect with her past, Areeb contacts the parkour runners and befriends Ahmed. Together, they move through what remains of Gaza, visiting a cemetery, an abandoned shopping mall, and the ruins of an airport.
Over time, Ahmed shows Areeb the harsh reality of life in Gaza, and her initial curiosity grows into a deep understanding of the problems he faces. Ahmed’s desire to leave his homeland triggers conflicting feelings in Areeb, because she knows the emotional emptiness that such a departure can bring. Areeb’s journey in search of memories becomes an exploration of identity, belonging, and the painful legacy of a homeland left behind. Source: Berlinale

DE
Als Vierjährige reiste Areeb nach Gaza und sah dort zum ersten Mal das Meer. Dieser Moment – die Magie des Meeres und das Lächeln ihrer palästinensischen Mutter – hinterließ einen prägenden Eindruck. Als die Filmemacherin ein Video sieht, in dem junge Männer am Strand von Gaza Parkour laufen, flammt Nostalgie auf. Die Ausgelassenheit der jungen Athleten steht in starkem Kontrast zu in der Ferne wahrnehmbaren Explosionen. Aus dem Bedürfnis heraus, eine Verbindung zu ihrer Vergangenheit herzustellen, nimmt Areeb aus ihrem Zuhause in Amerika Kontakt zu den Parkourläufern auf und freundet sich mit Ahmed an. Gemeinsam bewegen sie sich durch das, was von Gaza übrig ist, besuchen einen Friedhof, ein verlassenes Einkaufszentrum und die Überreste eines Flughafens. Mit der Zeit zeigt Ahmed Areeb die ganze Härte des Lebens in Gaza und aus ihrer anfänglichen Neugier erwächst ein tiefes Verständnis für die Probleme, mit denen er konfrontiert ist. Ahmeds Wunsch, sein Heimatland zu verlassen, löst bei Areeb widersprüchliche Gefühle aus, denn sie kennt die emotionale Leere, die eine solche Ausreise mit sich bringen kann. Areebs Reise auf den Spuren der Erinnerung wird zur Erkundung von Identität, Zugehörigkeit und des schmerzhaften Erbes einer zurückgelassenen Heimat. Quelle: Berlinale

So. 16.11. | 13:00 Uhr | Kulturkeller

Der Bayerische Dokumentarfilmpreis ZETT geht dieses Jahr an den Film „Heute ist das Gestern von Morgen“ von Jonas Neumann.

Regie Jonas Neumann, Deutschland 2024 82 Min. Deutsch, Hebräisch, Ukrainisch mit deutschen Untertiteln, FSK 12

„Je weniger Überlebende, desto beschäftigter sind sie.“ So bringt es der hochbetagte Peter Gardosch auf den Punkt. Bis heute waren es die eindrucksvollen und tiefberührenden Berichte der Überlebenden, die die Erinnerung an den Holocaust aufrechterhielten. Nun tritt eine Zeitenwende ein. Immer weniger Zeitzeug:innen sind noch am Leben. Gleichzeitig nehmen die rechtsradikale Polemik und Relativierung des Holocausts zu. Dringender denn je muss wirkungsvolle Erinnerungsarbeit entgegengesetzt werden. Jonas Neumann sieht den Menschen, die sich mit ganzem Herzen der Arbeit an der KZ-Gedenkstätte Dachau widmen, in ruhigen Bildern zu. Dadurch bleibt Raum, eigene Gedanken zu bilden. Welche Form kann die Erinnerung in Zukunft annehmen? Ein kluger, nachdenklicher Film. Quelle:Ysabel Fantou/Dokfest

Jurystatement:
„Der Film widmet sich nicht nur dem Besuch des litauischen Überlebenden Abba Naor, sondern vor allem auch denen, die in der heutigen Gedenkstätte Dachau die teils mühsame Erinnerungsarbeit leisten. Dieser unaufgeregte, geschickt montierte Film trägt zumindest etwas dazu bei, dass das Ungeheuerliche nicht erneut geschieht und aus dem Morgen kein Gestern wird. Damit hat er den bayerischen Dokumentarfilmpreis ZETT mehr als verdient .“ (Roderich Fabian)

So. 16.11. | 18:00 Uhr + Gespräch mit Regisseur Jonas Neumann | Kulturkeller

Der Dokumentarfilmregisseur Jonas Neumann studierte zunächst Theaterwissenschaft und Philosophie an der LMU, bevor er 2010 an die HFF München wechselte. Er arbeitet als freischaffender Filmemacher und seit 2006 als freier Referent an der KZ-Gedenkstätte Dachau.

Mit dem bayerischen Dokumentarfilmpreis ZETT bietet das ZWICKL seit 2019 eine Plattform und Förderung künstlerisch- dokumentarischer Filmarbeit.

Der ZETT Preis ist mit 1.000 Euro dotiert. Das Preisgeld und den Guss des Pokals stiftet das lokale Traditionsunternehmen Craftsman Fronberg Guss GmbH. Das Magazin für Musik und Heimat MUH veröffentlicht ein Interview mit den Preisträgern.
Der Pokal wird bei der Preisverleihung am Abend der Festivaleröffnung am 12. November verliehen. Der Preisträgerfilm läuft ein weiteres Mal am letzten Festivaltag mit anschließendem Gespräch mit den Preisträgern Jonas Neumann (Regie) und Michael Kalb (Produktion).